Sehr geehrte Frau Wall,
meine sehr geehrten Herren und Damen,

vielen Dank für die Einladung, heute in der Salongalerie Möwe zu sprechen.

Ich bin der Einladung gern gefolgt, denn ich kannte nur wenige Arbeiten von Gerhart Hein, obwohl wir 2002 in Schwerin eine große Ausstellung zur Breslauer Kunstakademie ausgerichtet haben. Darin ging es – leider wie so oft – vor allem, um die Lehrer der Staatlichen Akademie für Kunst und Kunstgewerbe in Breslau.

Anlässlich dieser schönen und umfangreichen Ausstellung von Gerhart Hein – heute – haben wir nun die wundervolle Gelegenheit, auch Werke seiner Lehrer und Begleiter wiederzusehen oder kennenzulernen.

In der Beschäftigung mit den Arbeiten Heins besticht ihre Klarheit und ihre Struktur und in den von ihm entwickelten Farb-Form-Konstruktionen finden sich Besonderheiten, die bei den jungen Künstlern der Nachkriegszeit in den 50er-Jahren, so nicht zu finden sind.

Die materialgebundenen, ja existentiellen Schlüsse, die er in der Auseinandersetzung mit der Kunst seiner Zeit zieht, bringen Konstellationen und Darstellungsweisen zur Anschauung, die andere Bildlichkeiten entwickeln, als etwa den Bruch mit der Gegenständlichkeit.

Zudem bezieht sich die Ausstellung ausdrücklich auf die bild-künstlerische Arbeit an der Breslauer Akademie zwischen 1928-1932.

An der Breslauer Akademie, die 1911 aus der 1791 gegründeten Königlichen Kunst- und Kunstgewerbeschule hervorgegangen ist, wurde Architektur, Angewandte Kunst mit den Schmuck-, Textil- und Metallwerkstätten, Bildhauerei, sowie Malerei, Zeichnen und Grafik gelehrt. Werke ihrer Lehrer und Studierenden finden sich auch in Berlin und wirken bis heute – zum Teil in die Welterbe-Liste der UNESCO aufgenommen – in die Entwicklungen neuer Kunst- und Architekturentwürfe hinein. Ein Beispiel dafür ist etwa Hans Scharoun, der als Planer der Siemensstadt 1929 – 31 und auch als Architekt selbst einige Bauten oder die unvergleichliche Berliner Philharmonie, realisiert hat.

Meine Damen und Herren, nicht zuletzt daran zeigt sich das hohe Niveau in dem an der Breslauer Kunstakademie gearbeitete und gelehrt wurde.

Bei der Erarbeitung der großen Übersichtsausstellung zur Breslauer Kunstakademie 2002 in Schwerin war uns wichtig, die Arbeiten ihrer Lehrer und Studierenden im kollektiven Bewusstsein der Bundesrepublik neu zu verankern und ihre konzeptuelle Nähe zum Bauhaus und zu den anderen bedeutenden deutschen Kunstakademien der Zeit, transparent werden zu lassen. Dazu gehörte, dass die Ausstellung anschließend im Nationalmuseum Wroclaw/Breslau gezeigt wurde, um auch hier das vorhandene Wissen über die gemeinsame Geschichte in unseren Ländern wirksam werden zu lassen.

Gerhart Hein, 1910 geboren, hatte den Berufswunsch Baumeister zu werden.

Um sich von der Pieke auf auszubilden, erlernte er das Handwerk des Maurers und schloss nach dreijähriger Lehrzeit 1928 mit der Gesellenprüfung ab. Schon während seiner Gesellenjahre besuchte er die Städtische Handwerker- und Kunstgewerbeschule in Breslau. Die Voraussetzung für die Aufnahme zum ganztägigen Besuch der Schule war eine mindestens zweijährige Berufstätigkeit, die nun keine Hürde mehr darstellte und so war er ab April 1928 – ganz seinem Wunsch entsprechend – Vollschüler der Abteilung Malerei bei Ludwig Peter Kowalski. Der war selbst zehn Jahre lang Student der Breslauer Kunstakademie gewesen.

Bei einem Atelierbesuch fiel Otto Mueller „1929 eine Porträtzeichnung des Eleven Gerhart Wilhelm August Hein auf, der Unterricht bei Muellers Malerfreund Kowalski nahm. Begeistert von dem was er sah, sorgte Mueller umgehend dafür, dass Hein zum Sommersemester in seine Fachklasse kam, ohne die sonst übliche Aufnahmeprüfung und den obligatorischen Besuch der Vorklasse“ an der Akademie zu absolvieren.

Otto Mueller hatte anlässlich seiner ersten Einzelausstellung 1919 bei Bruno Cassirer in Berlin seine Arbeit als den Wunsch beschrieben: “mit größter Einfachheit Empfindungen von Landschaft und Mensch auszudrücken.“ Und in seinem Unterricht galt: „Wenn Sie Aktzeichnen können, können Sie alles zeichnen: Bäume, Frösche, Grillen“.

In Bezug auf die heute erhaltenen Nachkriegsarbeiten Gerhart Heins ist m. E. neben dem tiefen Eindruck Otto Muellers mindestens eine weitere Prägung virulent: diejenige Oskar Molls. 1918 waren die damals bereits für die Abstraktion offenen Maler Otto Mueller und der ehemalige Matisse-Schüler und spätere Direktor der Akademie, Oskar Moll nach Breslau berufen worden. Zwischen 1929 und 1932 besuchte Gerhart Hein deren Mal- und Zeichenklasse und an der Akademie verpflichtend, auch die Klassen von Johannes Molzahn, Alexander Kanoldt und Carlo Mense. Seine überlieferten Zeichnungen legen jedoch nahe, dass sich Gerhart Hein auch mit der Arbeit von Paul Holz dem Breslauer Meister der Zeichenklasse intensiv auseinandergesetzt hat.

Zur Zeit der Schließung der Akademie 1933 ist Gerhart Hein voll ausgebildeter Maler und 23 Jahre alt. Seine Arbeiten waren bis dahin in wenigen Ausstellungen vertreten gewesen.

Im Dezember 1933 zeigte das Schlesische Museum der bildenden Künstedie Ausstellung „Kunst der Geisteshaltung 1918 – 1933. Sie erwies sich später als Vorläufer der berühmt-berüchtigten Ausstellung „Entartete Kunst“ in München 1937.

In der – schier unfassbaren Zahl von 16.000 beschlagnahmten Werken allein im Breslauer Museum – finden sich, als zweite Erfassung „der Bilder entarteter Kunst“ 1937 nachweislich 64 Werke von Lehrern und Schülern der Akademie, darunter die Nr. 28, ein Stillleben von Gerhart Hein.

Als die Akademie im Juli 1933 endgültig geschlossen wird haben Gerhart Hein und seine Kommilitonin und Ehefrau, Elisabeth, Breslau bereits in Richtung Riesengebirge verlassen. Und dort übernimmt Gerhart Hein, nach verhängtem Malverbot der Nationalsozialisten, ähnlich wie Hermann Glöckner im Sächsischen, baugebundene Aufgaben, um den Lebensunterhalt für sich und seine Familie zu bestreiten. Der Krieg führt ihn in den Osten. Nach Verletzungen und englischer Gefangenschaft findet er 1947 seine geflüchtete Familie in der Nähe von Nürnberg. Seine gesamten Arbeiten aus der Vorkriegszeit sind verloren.

Meine Damen und Herren,

ein derart harter Bruch nach einem so hoffnungsvollen Beginn verursacht zwangsläufig ein tiefgreifendes Trauma, von dem Gerhart Hein als „verbotene Zeit“, auch später, selten sprach. 1949 erhält Hein eine Anstellung als Zeichner und Gestalter bei den Labor Service Centers der USA in Nürnberg. Sie umfasste die Leitung aller vor Ort erstellten Publikationen, Druckschriften, Plakate für Veranstaltungen oder Kinovorführungen und bis 1955 die Verantwortung für 150 Mitarbeiter.

Hier werden nach seinen Entwürfen für die Labor Service Centers Um- und Wiederaufbauten in Nürnberg realisiert. Gleichzeitig verfügt der leidenschaftliche Maler nun über die notwendige Zeit sein unbändiges Interesse an der Malerei zu stillen und das eigene Werk konsequent weiter zu entwickeln.

Schon unmittelbar nach dem Krieg verwendet Hein starke, ungemischte Farben. Seine Aquarelle lichtdurchdrungener Landschaften schöpfen ihren besonderen Reiz vor allem aus dem Kontrast der Primärfarben in Abstufungen und der Intensität ihres Auftrages. Flächen, Grenzen, Linien des jeweils landschaftlichen Raumes sind einzig in lichter Farbe ausgeführt.

Ab 1951 rückt Hein das gewählte Sujet nun beinahe unmittelbar ins Bildfeld. Seine Ränder werden von den Bildgrenzen hart überschnitten. In diesen Arbeiten bricht sich die Einsicht Bahn, dass der Blickpunkt des Auges den Standpunkt des Malers referiert. Die Arbeiten zeigen die Dinge im Fokus des Auges: Überlagert, überschnitten, facettiert.

Die flächenhaft ausgeführten Linien gewinnen an Bedeutung. Sie bleiben farbig, aber verlieren nach und nach die Funktion, ein Ding oder eine Landschaft zu bezeichnen. Die Linien werden – neben den vielen verschiedenen unterliegenden Farbefeldern – zum Träger und Hauptelement der rhythmisierten Bildräume und Konstruktionen. Gerhart Hein verdichtete sie im Raster und systematisiert sie zu Progressionen.

Beispielhaft dafür stehen seine starken Arbeiten zwischen 1957 bis 1962.

Dazu schreibt er – ganz auf der Höhe der Kunstdiskussion seiner Zeit: “… es (handelt) sich um die aktuelle Ausformung der schon lange bestehenden geometrisierenden Abstraktion wie bei (Josef) Albers, oder (Frantisek) Kupka“ … „und hält sich in weiter Entfernung von der informellen Malerei… Zugleich erwachen im Bewußtsein des Betrachters Anspielungen auf Molekulares und Kristalin(isch)es, die Kunst schlägt industrie-technische Assoziationen an. Das Bild, das an photographierte Kristallgitter erinnert, bezieht sich auch auf eine abstrakte, mehrfach gebrochene, in keiner Weise mehr direkte Naturerfahrung. Es entspricht etwa der Morseschrift, die sich auf Gebrauchsschrift bezieht, die sich auf Sprache bezieht. Und endlich sind diese Bilder selber „imaginäre Substanz“…“

Und weiter:

„So wird heute die „Natur“ das Nichtgeplante, Unkontrollierbare und Hinzunehmende: Der Krankheitsherd, der Verkehrsunfall, die Unzuverlässigkeit des Wetters. Und tatsächlich gibt es zwei Stellen, an denen so etwas optisch aktuell wird: im Vernachlässigten, Verrosteten und in den Konfinien der Molekularbestände. Folglich vollzieht die Malerei von innen her eine Annäherung an diese Evidenzen, wenn das Bild zu einer fiktiven Substanz wird. … Die Industriewelt gilt mit Recht nicht als darstellungsfähig; aber indem die Kunst sich von ihr abwendet, beweist sie zugleich die Abhängigkeit des zeitgenössischen Künstlers von ihr, und was dort an den Rändern und Hintergründen erscheint, besetzt die Mitte des Bildes.“

„Hier nun entsteht die „Sinnfrage“ laut Hein. Sie liegt „in den Erwartungen einer Gesellschaft, die im Strom der Neuerungen, … in die Zukunft gerissen wird.“ Daraus folgt “..die Dynamisierung des Bildes, die es unmöglich macht, sich in ihm niederzulassen – es soll unseren Lebensrhythmus teilen. (G. Hein, S.22)

Meine Damen und Herren,

In den wertvollen Reflexionen zur Malerei nach dem Krieg hat Hein eine Diskussion referiert, die das grundlegende Verhältnis von Kunst und Gesellschaft bis heute kennzeichnet:

Die Ausdrucksformen der Kunst, der Malerei, der Skulptur, ändern sich in dem Maße, wie sich die Gesellschaft verändert. Wo die Kunst diese Veränderungen nicht reflektiert und spiegelt, verkommt sie zur reinen Dekoration.

Dagegen erweisen sich seine Arbeiten als ideale Mittler zwischen etwa den Strukturalen Konstellationen der Bauhaus-Zeit von Josef Albers in den 20er-Jahren und den Nachkriegsjahren mit ihren Tendenzen der ungegenständlichen Kunst.

In dem Versuch der Analyse nach dem verheerenden Krieg, die möglichen neuen Entwicklungen in der Malerei zu diskutieren und – aufs Neue – malend in Gang zu setzten, schenkt uns der Maler seine Sicht auf die Welt: Komplex und konkret, aber von einer Farbigkeit und dynamischen Kraft durchdrungen, die uns in der Betrachtung der Arbeiten heute einen Einblick ermöglicht und uns teilhaben lässt – an seinem Blick auf die Welt.

Meine Damen und Herren, ich danke für Ihre Zeit und wünsche uns allen weitreichende Einblicke und womöglich manche Erkenntnis heute Abend.

Abdruck mit freundlicher Genehmigung von Frau Prof. Dr. Kornelia von Berswordt-Wallrabe, Schwerin